أرسل يوم الثلاثاء 05 آب 2003 بواسطة

فيفالدى " الصورة "

لفن الاوبرا، اهمية كبيرة بين الفنون الراقية لما يحويه هذا الفن من خصوصية ادائية عالية بفعل اشتراك فنون كثيرة فى العرض الاوبرالى مثل التأليف الاوركسترالى الموسيقى الذى يحتاج الى مهارات فائقة لا تتوفر الا لمن تعلم هذه الاصول. كذلك تشترك اشكال غنائية جديدة كالالقاء المنغم "رتسيتاتيف" سواء الانفرادى "المونولوك" والثنائى "الديالوك" او اكثر كذلك يدخل فن "الآربا" وهو فاصل غنائى يتفرد به المغنى او المغنية بالجمهور اثناء العرض بمرافقة الفرقة الموسيقية أو بعض آلاتها وتساهم فنون اخرى فى تأثيث العرض الاوبرالى كالتشكيل والاضاءة والديكور ثم العنصر المهم الذى يشكل جوهر العرض الاوبرالى وهو عنصر الرقص بكافة اشكاله.
وقد ظهر هذا الفن الاوبرالى فى النصف الثانى من القرن السادس عشر فى ايطاليا حيث شاهد الجمهور الفلورنسى اول عمل اوبرالى قدمه الفنان جاكوب برى سنة 1594م واسماه "اوبرا دافنه" وهذا الفنان هو احد الاعضاء المهمين فى الجمعية الثقافية "فلورنسا" تلك الجمعية التى اهتمت كثيراً بالثقافة خاصة ببعث الثقافة والفنون الاغريقية، واكدت االقيم التى تناولها الفن الاغريقى (خاصة فن المسرح) الذى أكد الفروسية والحب والتضحية وحب الوطن، حتى ان هذه الجمعية حين دعمت الفنان جاكوب عند تقديم اوبراه ظنت انها تعمل على بعث القيم الاغريقية ولم يعرف اعضاؤها انهم يضعون الاسس الاولى المهمة لفن سيولد اسمه "فن الاوبرا" وسيكون له شأن كبير فى الثقافة العالمية قاطبة، فلما قدمت "اوبرا دافنه" للفنان جاكوب استقبلها الناس فى فلورنسا بشغف واعجاب منقطع النظير، وهذا الاعجاب والحب دفع الفنان جاكوب الى تأليف اوبرا جديدة اسماها اوبرا "اورديكي" ذلك سنة 1602م وقد لاقت مثل سابقتها نجاحا باهراً.


ويمكن القول ان هذه الاعمال لجاكوب دافنة واورديكى قد خطت الخطوط الرئيسية لهذا الفن الذى انتشر وعم بقية المدن كالبندقية حيث قدم الموسيقى الكبير كلاوديو مونتفردى اعمالا اوبرالية متأثرا بزميله جاكوب لكنه امتاز عليه بابتكاراته المبدعة واساليبه الجديدة اذ اعتمد على شخوص من الحياة المعاصرة، ولم يعتمد على شخوص اسطورية كما كان يفعل الاغريق فى مسرحياتهم ايام اسخيلوس ويوروبيدس وسوفوكليس فرسان المسرح الاغريقي، فاقترب فى اعماله من المشاكل الاجتماعية والاقتصادية فى عصره كما ان له طريقة خاصة فى معالجة النصوص التى يتناولها فى اعماله الاوبرالية وهو الشكل الغنائى الجديد الذى عرف باسم "الآريا" ذات الاجزاء الثلاثة وقد اعتمد فى التأليف الموسيقى على جمل موسيقية خالية من التعقيد لكى يخدم موضوع العرض واحتراما لرغبة الجمهور فى متابعة احداث العرض الاوبرالي، ومن اهم اعماله "اوبرا اورفيس" والتى لاقت من جمهور البندقية استقبالا حاراً واعجاباً كبيراً ويرجع سبب ازدهار فن الاوبرا فى ايطاليا دون غيرها الى موقعها الجغرافى المهم الذى ساعد على نمو النشاط التجارى الذى انعش بدوره الحياة الاقتصادية والاجتماعية، فعمت الثقافة حيث كثر اهتمام الناس برعاية الفنون وتنمية القابليات الفنية بشكل عام.
ولم يبق فن الاوبرا اسير ابتكارات الموسيقيين الايطاليين، بل قدمت فرنسا عروضا أوبرالية مقلدة للأعمال الاوبرالية الايطالية تلبية لرغبة الطبقة الارستقراطية الفرنسية التى رغبت بأن ترى مثل هذا الفن وتتمتع به، فظهرت اعمال مهمة فى الساحة الثقافية الفرنسية مثل اعمال جان باتست لوللى الذى يعتبر من امهر الملحنين الذين اهتموا بوضع الالحان الاوبرالية على وفق المدلول النصى للعرض، كذلك قام بتطوير المقدمة الموسيقية الاوبرالية، فاصبحت تقدم قبل المشاهد الغنائية واكد جمالية موسيقى مشاهد الباليه التى هى جوهر العرض، كما قدمت اعمال اوبرالية فى مختلف انحاء العالم سواء فى تلك الفترة او بعدها لان الجمهوراحب هذا الفن، ومن ابرز الاعمال هذه أوبرا "كارمن" للمؤلف جورج بيزيه، كذلك "الهولندى الطائر"، و"رباعية الخاتم" لفاجنر وغيرها الكثير.
اما فى البلاد العربية فلم يعرف هذا الفن على وفق اصوله الاوبرالية (بالرغم من مشاهدة جمهور بعض هذه البلاد عملاً مهما مثل اوبرا عايدة الذى قدم ايام الخديو اسماعيل فى مصر بمناسبة افتتاح اوبرا القاهرة وكان هذا العمل من تأليف الموسيقار الكبير فردي) بل قدم مسرح غنائى اطلق عليه "اوبريت" مثل "العشرة الطيبة؛ لسيد درويش وغيرها الكثير لسلامة حجازى واستمر عندنا على هذه الشاكلة ولم ترتق هذه الاعمال الى الفن الاوبرالى بل ظل تماما مسرحا غنائيا مثل ما قدمه البصريون "بيادر خير" و"نيران السلف؛ لان الاوبرا لها خصوصية فى التأليف والغناء والموسيقى والعرض ويعد اليوم بالرغم مما اصابه من الكساد بسبب التكرار والرتابة من اجمل الفنون التى لاقت حضوراً كبيرا فى الذائقة والثقافة بشكل عام.


العرب اونلاين 15/07/2003
ستار جبار الناصر